The Rhythmic Signature of Mouneer Al-Shaarani's Calligraphy: The Red Dot
Share
Mouneer Al-Shaarani, a name synonymous with innovation in the world of Arabic calligraphy, introduces a striking visual element in his work: the red circular dot. This feature, while not unique in the history of calligraphy, has become a signature of Al-Shaarani's style, setting his artwork apart in a visually stunning manner. But why does this red dot matter so much, and how does it contribute to the overall effect of his calligraphic paintings?
The Significance of the Red Dot
At first glance, the red dot in Mouneer Al-Shaarani's work might just seem like a small, albeit vibrant, detail. Yet, this dot is far from being merely decorative. In Arabic calligraphy, dots play a crucial role in differentiating letters, making them a fundamental element of the script. Al-Shaarani takes this essential component and transforms it into a canvas of rhythm and musicality. The choice of red for these dots is not arbitrary; it's a nod to the historical use of color in Arabic script, adding a layer of depth and tradition to his modern works.
The Historical Roots of the Red Dot
The tradition of using colored dots in Arabic writing stretches back to the very foundations of the language's grammar. Originating with Abi Al-Aswad Al-Du'ali, the introduction of red dots was a methodological innovation designed to minimize reading errors and refine pronunciation. Al-Shaarani's adaptation of this practice into his art form bridges ancient traditions with contemporary aesthetic sensibilities, marrying function with form in a unique synthesis.Aesthetic and Visual Function
For Al-Shaarani, the red dot transcends its linguistic origins to assume a visual and aesthetic function. This adaptation is a reflection of his philosophy that calligraphy is not just writing but a form of visual art that communicates beyond words. The red dots serve as focal points, drawing the viewer's eye and creating a sense of movement and rhythm within the static medium of the script.Color and Emotion in Calligraphy
The choice of red is particularly significant in Al-Shaarani's work. Red, a color known for its warmth and intensity, imbues the calligraphy with emotional depth and visual appeal. It's a strategic use of color theory, where red dots act as beats in the rhythm of the artwork, guiding the viewer's eye and evoking a visceral response.Breaking Tradition with Color
Al-Shaarani's innovative use of color represents a departure from traditional calligraphy, which predominantly relied on black ink. This break from convention is a testament to his creative spirit and willingness to explore the boundaries of calligraphic art. By integrating red into his calligraphy, Al-Shaarani both honors and transcends the traditions of his predecessors.
The Psychological Impact of Red
The red dots in Al-Shaarani's calligraphy do more than just beautify; they captivate and engage the viewer's attention, creating psychological vibrations that resonate on a subconscious level. This magnetic effect is not just about aesthetics; it's about creating an interactive experience between the artwork and the viewer, where each dot acts as a pulse of energy in the visual dialogue.Visual Rhythm and Movement
One of the most striking aspects of Al-Shaarani's calligraphy is its dynamic sense of rhythm and movement. The red dots play a crucial role in this, acting as visual beats that guide the viewer's gaze through the artwork. This rhythmic quality turns the viewing experience into a journey, with each dot marking a step along the path of visual discovery.
The Role of Rhythm in Art
Rhythm, while commonly associated with music, is a fundamental element of visual arts as well. In Al-Shaarani's calligraphy, rhythm is not just a stylistic choice but a structural principle that organizes the composition. This approach reflects a broader understanding of art, where rhythm serves as the heartbeat of the artwork, vital to its life and expression.
Al-Shaarani’s Influence and Legacy
Mouneer Al-Shaarani’s work is more than just a collection of beautiful scripts. It is a testament to the power of innovation within the framework of tradition. His use of the red dot as a rhythmic element in calligraphy has not only enriched the visual landscape of Arabic art but has also inspired a new generation of artists to explore the boundaries of their creative expression.
Conclusion
FAQs
What makes Mouneer Al-Shaarani's use of the red dot unique?
While the red dot is a historical element in Arabic calligraphy, Al-Shaarani's unique approach lies in its aesthetic and rhythmic integration into his artworks, making it a signature feature of his style.
How does the red dot contribute to the overall effect of Al-Shaarani's calligraphy?
The red dot acts as a visual beat, adding rhythm and guiding the viewer’s eye through the composition, enhancing both its beauty and its emotional impact.
Why did Al-Shaarani choose red for the dots in his calligraphy?
Red, with its warmth and intensity, draws attention and evokes strong emotions, fitting Al-Shaarani's aim to create visually striking and emotionally resonant artworks.
What is the significance of rhythm in Al-Shaarani's work?
Rhythm is a structural principle in Al-Shaarani's calligraphy, creating movement and harmony within his compositions and engaging the viewer in a visual dance.
How has Mouneer Al-Shaarani influenced modern Arabic calligraphy?
Al-Shaarani has pushed the boundaries of traditional calligraphy, blending ancient practices with modern aesthetics and inspiring future generations of artists to innovate within the art form.
نقطة الإيقاع في منجز منير الشعراني.
ـــــــــــــــــــــــــــــــــ
ليس الفنان منير الشعراني الخطاطَ الأولَ والوحيد الذي استعمل النقطة المستديرة الحمراء في تشكيل لوحاته الخطية، بيد أن استخدامها بات اليوم خَصيصة من الخصائص التي تفرد بها أسلوبه الفني، إذ لازمت معظم أعماله وفي جميع الخطوط التي أبدع بها، إلا في حالة الخط الكوفي التربيعي الذي يرجع إليه السبق في خلخلة الفراغ بالتشكيل به وكسر رتابته، وذلك من خلال استبدال النقاط المربعة التي تميزه عادة بأخريات دائرية الشكل وحمراء اللون في مجمل إنتاجاته بهذا الخط، مع استثناءات قليلة.
كيف استوحى الشعراني هذا الاختيار الفني المتميز ومن أين استمده؟
وما دلالات استعمال النقطة المستديرة الحمراء في رسم تشكيلاته الخطية وما الغرض منه؟
بادئ ذي بدء ليست النقطة في الكتابة العربية حرفا مستقلا بذاته، وإنما هي جزء متميز من بعض حروفها، وعنصر منفصل عن الكلمات فيها، مما سمح لمنير الشعراني بأن يتعامل معها (أي النقطة) تعاملا فنيا استثنائيا، وأن يفرد لها معالجة جمالية خاصة، سواء على صعيد اللون (أحمر قانٍ في الغالب)، أو على صعيد الشكل (مستدير في الخط الكوفي التربيعي وفي غيره)، أو على صعيد التوزيع (لا تُلازمُ النقطةُ الحرفَ بالضرورة مثل ظله).
إن النقطة هي وحدة القياس في فن الخط العربي كما حدَّد ذلك مهندسه الأول ابن مقلة، وتُستعمل أيضا في الكتابة ضمن علامات الترقيم بما يفيد استراحة العين واستجماع النفَس قبل متابعة القراءة. وإن اختيار الفنان منير الشعراني تلوينَ النقطة بالأحمر توظيف جديد لتقليد قديم تعود جذوره إلى المرحلة الأولى في وضع الشكل لحروف اللغة العربية بواسطة نقاط حمراء على طريقة أبي الأسود الدؤليّ واضع علم النحو العربي. فمن المعلوم أن عملية شكل الحروف في اللغة العربية جرت بادئ الأمر بدافع تجنب الوقوع في التصحيف (الخطأ في قراءة الصحيفة) واللحن (الخروج عن الكلام الفصيح)، فكانت تتم باستعمال نقاط حمراء توضع لحركات الحروف كالفتح والضم والكسر تمييزا لها عن نقاط الإعجام باللون الأسود، قبل أن يستحدث الخليل بن أحمد الفراهيدي في مرحلة لاحقة إشارات وعلامات الشكل المعروفة من ضمة وفتحة وكسرة. ولا بأس إذا ذكَّرنا هنا بأن حركات الدؤليّ كانت عبارة عن نقطة حمراء فوق الحرف إذا كان مفتوحا، ونقطة أسفله إذا كان مكسورا، ونقطة أمامه إذا كان مضموما. أما في حال وجود تنوين فيتم مضاعفة عدد النقاط الحمراء: ففي الفتح يجري استعمال نقطتين فوق الحرف، وفي الكسر نقطتين تحته، وفي الضم نقطتين أمامه، وهكذا...
لكن الشعراني بصفته تشكيليا خطاطا لا يهمه هذا البعد اللغوي الوظيفي في النقاط الحمراء، وإنما وظيفتها الجمالية والبصرية، وما فيها من بعد موسيقي إيقاعي على وجه التحديد. سُئِل عن دلالة وجود النقطة الحمراء في معظم أعماله الخطية فأجاب: "هي بالنسبة لي حال جمالي مستعار أساساً من المرحلة الأولى من التنقيط في الخط، ولكن لغرض جمالي هنا وليس لغرض لغوي. لذلك تراه حاضراً في بعض الأعمال، وغائباً عن بعضها الآخر. ألوان النقاط عندي عبارة عن تشكيل بصري، حتى لو عزلت الحروف ممكن أن تشكل لي علاقات بصرية تعطيني إيقاعا في اللوحة. بمعنى أنني أستعين بهذه الألوان لتحميل اللوحة طاقة موسيقية أراها ضرورية للخط الذي هو في نظري التجريد البصري الموازي للموسيقى التي هي تجريد السمع. فأنا أريد للعمل أن يشد المتلقي ويطربه أيضاً"(1).
إن استعمال النقطة الدائرية الملونة في لوحة الشعراني مزاوجة بين تقليد قديم إذن وجمالية تشكيلية حديثة أيضا، باعتبار أن اللون أحد أهم أسس فن التشكيل الحديث، إلى جانب الشكل والنقطة والخط. فهو أحد العناصر الهامة في عملية التلقي الفنية لما فيه من طاقة تعبيرية، وشحنة جمالية، وبعد موسيقي إيقاعي. والأحمر لون ساخن عادة، وتكمن فيه حرارة وقوة تجذبان عين المتلقي.
ومن اللافت أن يحافظ الشعراني على توظيف النقطة الحمراء في أعماله في الوقت الذي يتخلص فيه أسلوبه الخطي من الألوان والزخارف والتشكيلات والشكل، والتي يعتبرها بصفته خطاطا مجددا مجرد "حشو وزيادات وإضافات وزوائد ابتُلينا بها دون أن نفهم جيدا حضورها في أعمال القدامى، ودلالة استعمالاتها الكثيرة على الجدران".
من جهة أخرى تلتقطُ النقاطُ الحمراء في لوحة الشعراني ذبذبات نفسية وموجات عصبية لدى المتلقي. فهي بمثابة مغناطيس يشد شبكة العين تارة، ويريحها تارة أخرى. والإيقاع الذي تحدثه في نفس المتلقي يعكس هذه الذبذبات والاهتزازات ويستقطبها ويتجاوب معها، مادامت النقطة الحمراء أقدر من الحروف المحضة على رصدها واستشعارها ومن ثمة التعامل معها.
وفي استعمال اللون الأحمر خروج إلى حد ما عن قداسة القدامى في استعمال الحبر الأسود، ويمثل أيضا تكسيرا للنسق العام والقديم في مجال فن الخط العربي. قد يكون في الأحمر نوع من التبرج والتمرد، لكنه بأسلوب الشعراني لا يعتبر تزيُّدا أو إخلالا، إذ لا بهرجة فيه ولا مبالغة. كما أن لون الحروف والخلفية في اللوحة، كما يختاره، غالبا ما يخفف من وهج الأحمر وقوته (لوحة: تكاد يدي تَنْدى إذا ما لمستُها / وينبتُ في أطرافها الورق الخُضر، بالخط الكوفي النيسابوري).
إن النقاط الحمراء كما يوزعها الشعراني على مسرح اللوحة ومضات لاستراحة العين، ومصابيح مضيئة في ليل اللوحة الأسود، ومحطات للتوقف والتقاط الأنفاس، قبل استئناف السفر في جغرافيا اللوحة واستكشاف تضاريسها. يقول في أحد حواراته: "النقطة الحمراء في لوحاتي مستوحاة من روح الخط العربي، ولو أنني أستخدمها بشكل مختلف. فالنقطة الحمراء بالنسبة لي هي إضافة أعمل على أن أحقق من خلالها إيقاعا بصريا يمكن أن تتحرك عبره العين ويسهم في التلقي الجمالي للعمل"(2).
فغاية الشعراني إذن من استعمال النقاط المستديرة الحمراء إضافة إيقاع بصري إلى لوحاته. فهي بالنسبة له بلاغة بصرية، وإيقاع موسيقي يساعد العين في التنقل بانسيابية بين عناصر اللوحة بدون كلل أو ملل. والإيقاع على العموم تناوب منتظم يخلق الحركة في التكوين الخطي، ويطرد الجمود والتعب عن الجفون (لوحة: من ثمارهم تعرفونهم، بالخط المغربي المطوَّر).
من جهة ثانية ينتمي مفهوم الإيقاع إلى فنون شتى، في مقدمتها فن الموسيقى. والإيقاع هنا يعني الترديد والتكرار أكثر مما يفيد الزمن والسرعة. ويُعرَّف في الفن التشكيلي عموما بأنه الفواصل التي تحتاجها العين للانتقال من لون إلى لون، أو من شكل إلى آخر. ويتجلى الإيقاع في عمل فني ما في تكرار الكتل أو المساحات التي هي وحدات. ولا تتوقف الكتب التعليمية في هذا المجال عن التأكيد بأن الإيقاع في اللوحة الخطية يعد «بمثابة القلب للجسم»؛ فهو العنصر المؤثر الذي يصنع تناغمها وتوازنها، والخيط الناظم لمقومات التماثل والتناظر والتوزيع والتناسب فيها. والنقاط بشكلها الدائري الملون والمكرَّر على سطح اللوحة تمنح التكوين الخطي إيقاعا متحركا وحاسما في شد شبكة العين. "الإيقاع هو النبض، بل هو الحياة في اللوحة"، كما عبَّر الرسام فاسيلي كاندينسكي الذي آمن بقوة بوجود رابط وثيق بين الموسيقى والألوان.
وإن ما فعله كاندينسكي بالألوان في رسوماته يشبه -مع الفارق- ما فعله الشعراني بنقطة الإيقاع في لوحاته الخطية. وكما أن كاندينسكي أطلق على العديد من لوحاته الفنية أسماءً موسيقية، فإن النقطة أيضا تحضر ببعدها الإيقاعي في عناوين معارض الشعراني، لدرجة أنها باتت مسألة متكررة خلال السنوات الأخيرة، مما يبرز بوضوح أهمية ثيمة الإيقاع بشكل عام في أعماله الخطية:
إيقاعات خطية، باريس 2016.
إيقاعات خطية، برلين 2018
نقاط لا خطوط حمراء، القاهرة 2018
إيقاعات خطية 2، باريس 2018.
إيقاعات خطية، لندن 2019.
على العموم تعد لوحة الشعراني قيثارة أوتارها الكلمات، ومقاماتها وموجاتها الحروف، وإيقاعها ودندنتها النقاط الحمراء. فأحيانا يصلنا إيقاع لوحاته قبل معناها، وترانيمها قبل كلماتها، مما يفسر أيضا إضافة إلى البعد التجريدي فيها إعجاب من لا يعرف اللغة العربية بها (لوحة: ولا تزر وازرة وزر أخرى، بالخط الكوفي المشرقي المطوَّر). ولقد كان الفنان والناقد حسين بيكار من أوائل من تنبَّهوا لهذا البعد الإيقاعي في لوحات الشعراني، فقدَّم باكرا عام 1993 قراءة موسيقية لأعماله في مقاله البديع (القلب والقالب) الذي بات اليوم وثيقة تحليلية مرجعية في هذا الموضوع. يصف الأستاذ بيكار نقطة الإيقاع في لوحة الشعراني على النحو التالي: "وتعمل النقط مختلفة الحجم والعدد عمل نقرات الدفوف إذا تناثرت ودقت، أو قرع الطبول إذا غلظت أو ثقلت. وليس بالضرورة أن تلازم النقطة الحرف التابع ملازمة الظل للجسم، بل هي تحتل مكانها من اللحن العام والتوقيت المناسب اللذين يحددهما الفنان برهافة بالغة الحساسية"(3).
إن الألوان نغمات، ومنير الشعراني يستعمل لون النقطة ليحدث في روح المتلقي ما يحدثه عادة تأثير الموسيقى من طرب ودندنة وإيقاع. فلو حاولنا مثلا حجب الحروف في اللوحة الشعرانية فستظل النقاط بلونها وبريقها وتوزيعها على سطح اللوحة مؤثرة في العين، ومعبرة عن إيقاع بصري يحيل على مشاعر دقيقة في النفس البشرية.
النقاط الحمراء لوحة مفاتيح يعزف بواسطتها الشعراني كما يشاء ليهز مشاعرنا ويشد انتباهنا، محدثا توافقا فريدا وانسجاما مدهشا بين العين والأذن، بين نظرنا وسمعنا. يقول الضحاك بن عجلان: "القلم من أجناس الأقلام كاللحن من أجناس الألحان". لهذا لا يختلف إبداع التكوين الخطي كثيرا عن إبداع اللحن الموسيقي.
يرسم الشعراني بالحروف والكلمات، ويعزف الموسيقى بالنقاط المستديرة الحمراء. فهو ضابط إيقاع حاذق وماهر له بصمته الخاصة، يصمم عمارته الخطية هندسيا، لكنه يبنيها موسيقيا. ونقطة الإيقاع في منجزه تُظهِر إلى أي حد تعامل مع اللوحة الخطية بروح الفنان التشكيلي أكثر مما تعامل معها بروح الخطاط المجوِّد والمجدِّد. وهذه إحدى نقاط القوة والتميز في تجربته الفنية الثرية: "النقاط تضبط الحركة البصرية، كما يضبط الإيقاع الموسيقى سمعيا"(4).
النقطة الحمراء جرس موسيقي لذيذ، ونغم حلو يولِّد إيقاعا عذبا تتقبله العين، ويخفق له القلب، وترتاح إليه النفس. ومثلما كان الموشح الأندلسي تجديدا للقصيدة العربية القديمة بدون التخلي عن ديوان العرب، فكذلك فعل الشعراني بالنقطة الملونة في مجال فن الخط بدون أن يخرج عن أصوله وقواعده. فالنقطة الحمراء في لوحاته ثمرة تلاقح بين القديم والحديث، فهي مثل الموشح الأندلسي ابنة المدينة وجمال الطبيعة وانسياب الماء الرقراق، وليست وليدة الصحراء والقحط والقفار (وقد عاش الشعراني سنوات طويلة متنقلا بين العواصم العربية، ولا شك أن لتنقله ذاك أثره الواضح على فنه). وهي بهذا المعنى تُعد تجديدا وفتحا وانفتاحا، وزحزحة أيضا. يقول معبرا عن هذه الخلخلة التي أحدثها بواسطة النقطة الحمراء، وموضحا دلالتها في التشكيل بالخط الكوفي التربيعي: "النقطة الدائرية الملونة بلون مغاير للون الحروف هي شكل من أشكال عملي على خلخلة الفراغ وكسر الرتابة في التصميم الخطي، وخلق إيقاع بصري يضاف إلى جمال التصميم ويساعد على تلقيه. وهذه إضافة وتجديدا"(5).
إن الاستعارات هي الأسلوب الأنسب أحيانا لوصف تفاصيل اللوحة في فن الخط العربي، بدل الكلام التقريري المدرسي، لهذا أقول: إن النقطة الحمراء في لوحة القطب الشعراني رقصة فلامنكو تتحرك بهدوء ورشاقة وبكامل الانسياب؛ بريق مصباح في ليل الحرف البهيم ينزع عن اللوحة خشونتها وظلمتها وبرودها وصمتها وحيادها لتتجلى لنا بالأسود والأحمر، بلونيْ الحبر والدم معا، كأنها ترقص وتتحرك وتتنفس وتتكلم (لوحة: ما خفي عليك مثل نفسك، بخط نستعليق).
النقطة الحمراء في لوحة الشعراني رقصة فلامنكو في الهواء الطلق. هل حضرتَ يوما حفلة فلامنكو؟ عندما تصرخ الراقصة رافعةً رأسَها وذراعيها عاليا بشموخ وأنفة -على شاكلة حرفيْ الألف والكاف في ديوانيِّ الشعراني المطوَّر- معبرة عن آلام الفقد والتمزق والصَّبابة وعن أوجاع النفي والظلم والغربة، فهي من خلال ذلك تعبر أيضا عن حال النقطة التي حُكم عليها منذ زمن أبي الأسود الدؤليّ بأن تظل وحيدة وغريبة وتائهة بين الحروف وبأن لا تلتحم بنقطة أخرى في الكتابة أو على سطح اللوحة الخطية مهما حصل. قد تلتقيان، تتقاربان، تتجاوران وتتساكنان، لكنهما لا تتوحدان ولا تنصهران ولا تتعانقان أبدا.
وعادة ما ترتدي راقصة الفلامنكو الفستان الأحمر الزاهي المزركش الفضفاض، وتستهل تحركها على الخشبة بخطوات رشيقة وسلسة وموزونة مثلما تتحرك الحروف بلمسة حاذقة من ريشة الشعراني. ولما تدق الأرضَ بقدميها بقوة مضبوطة وبسرعة خاطفة ومحسوبة، ثم تعيد الدق مرتين وثلاث، مثلما تستقر نقاط الإيقاع الحمراء على هذا الحرف أو ذاك في مسرح اللوحة، آنذاك سوف يخفق قلبك بسرعة لا محالة وسيتصبب عرَقك وتسري قشعريرة مفاجئة في كامل مسام جسدك لتستحضر في رمشة عين ألمك العميق وجرحك النازف وشجنك الغائر. أي لا بد أن تتأثر تأثرا بالغا بمشاهدة اللوحة الشعرانية مثلما تتأثر بمتابعة مشهد الراقصة وسماع صدى صوتها الحزين القادم من الزمن الغابر يصدح بداخلك. وقد تغمرك جوانية اللحظة من فرط إحساسك بالجمال فتذرف دمعات سخيات ساخنات رغم أنفك علامة على تأهبك للتداوي، وليس علامة على ضعفك. أي نعم، فبعض لوحات الشعراني قد تبكيك بقدر ما تفرحك، وقد تساعدك في التخلص من أزمتك وسقمك بسبب ما تبثه في نفسك من معاني سامية وطاقة متجددة، وما توقظ فيها من مشاعر غامضة ودفينة مصدرها اللاشعور الجمعي، لا سيما إذا حزت في لحظة تأملها صفاء الذهن لتدرك الجمال التجريدي الكامن في التحام المبنى بالمعنى فيها. فالفن يشفي ويطهِّر إذن، وهذه حقيقة عُرفت منذ أفلاطون على الأقل، قبل أن يوضح لنا علم النفس الحديث كيفية اشتغال إواليات (ميكانيزمات) التسامي والتصعيد في إبداع الفن وتلقيه. ومن هذا المنظور فإن فن الخط العربي قد يتوفر على قدرات علاجية وأسرار استشفائية لم تستكشف بعد، بما أن معلومات الإنسان عن اللون والشكل والضوء والتجريد مازالت بدائية وغير ناضجة إلى غاية اليوم. كما أن قدسية النص لم تعد عنصرا كافيا لوحده لتفسير الراحة النفسية والإحساس بالكمال ومتعة الجمال التي نشعر بها حينما نقف أمام لوحة فن الخط العربي، ما لم نأخذ بعين الاعتبار باقي العناصر الفنية المذكورة آنفا والتي يجهل العلم حقيقتها والكثير من أسرارها لحد اليوم. وبعض لوحات الشعراني تمثل هذا الترياق العجيب، وتجسد هذا الدور العلاجي للفن عموما ولفن الخط العربي على وجه الخصوص (لوحة: لا إمام سوى العقل، بخطّيْ الديواني والكوفي المشرقي المطوَّرين).
وحينما تصرخ راقصة الفلامنكو من أعماق حنجرتها الذهبية مصدرة نحيبا أقرب إلى العويل، متحركة بانسيابية متناهية وبلياقة عالية تصاحبها تصفيقات يدوية، آنذاك ستشد حتما بيديك على رأسك من وجع الإلهام الذي يحضرك ودهشة التجلي الذي يغمرك بأن مصدر فنيْ الخط العربي والفلامنكو واحد، وبأن نقطة الإيقاع في لوحة الشعراني رقصة فلامنكو بلا مراء. لقد وقف مبدع لامع آخر من موطن الشعراني نفسه هو الشاعر الكبير نزار قباني على سر هذا الإيقاع السحري الذي يُبكي حينما أنشد في قصيدته (بقايا العرب):
فلامِنكو
فلامنكو
وتستيقظ الحانةُ الغافية
على قهقهات صُنوج الخشب
وبحَّةِ صوت حزين
يسيل كنافورة من ذهب
وأجلسُ في زاوية
ألمُّ دموعي
ألمُّ بقايا العرب.(6)
نقطة الإيقاع في لوحة الشعراني صرخة فلامنكو وسط صحراء الخط العربي، وشكل من أشكال التمرد على الجمود والتقليد يشبه ما ترمز إليه حركة قدم راقصة الفلامنكو التي تدق الأرض بقوة وكبرياء ونخوة علامة على الثورة وطلب الانعتاق من قيود واقع اجتماعي ذكوري مؤلم، ونشدان التحرر من رسف أغلال الظلم والاستعباد (لوحة: فمن يعمل مثقال ذرة خيرا يره ومن يعمل مثقال ذرة شرا يره، بخط نستعليق).
نقطة الإيقاع الحمراء في منجز القطب الشعراني موشح أندلسي راق يغمر حواس المتلقي بأريج قصر الحمراء وخرير مياه نافورات غرناطة، وصدى ضحكات جميلات إشبيلية ورشاقة صبايا قرطبة. فمن هناك مر زرياب ذات يوم. فلا غرابة أن يكون الموشح تمردا على ماضي القصيدة العربية التقليدية وجمودها، مثلما تتمرد اللوحة الشعرانية على التقليد والتكرار وروح السلفية في فن الخط العربي. ولا غرابة أيضا أن تكون أبهى وأجمل آثار الأجداد في هذا الفن الباذخ قد خلدت في بلاد الأندلس بالذات. فالموشح فن شعري غنائي بامتياز تتنوع أوزانه وتتعدد قوافيه، والإيقاع أحد أهم عناصره، وكذلك الأمر في لوحة الشعراني. إن استخدام النقطة الحمراء فيها يزاوج بين جماليات فن الخط العربي وقيم التشكيل الحديثة. فهي إيقاع هام في اللحن العام الذي تعزفه اللوحة.
وأخيرا، وليس آخرا، يؤمن القطب منير الشعراني بكروية الأرض، ويشعر بها وهي تدور: فهو فنان صاحب نزعة عقلانية يؤمن بالجدلية والتطور، وينفر من مظاهر الجمود والتقليد في الفن والحياة، لهذا تجده ينصت باستمرار إلى الحاضر ومجرياته، وإلى العصر وتقلباته، وينعكس ذلك بالتالي على ما يبدعه شكلا ومضمونا. فهو ابن المدينة العربية، والخط بالنسبة له فن يتطور وكائن حي يتحرك مثل فن الموسيقى. وإذا كانت لوحة الخط العربي ثابتة على العموم فإن كل ما يمنحها إيقاعا يضفي عليها ديناميكية ويزيدها بالتالي حيوية وحركة. فلا يبدو الشعراني من سلالة أولئك الذين يؤمنون بأن هناك أسرارا وراء الحروف، وهذا لا ينفي عنه أن يكون مؤمنا بأبعادها الروحانية وحمولتها الصوفية هو الذي برع في رسم عبارات الشيخ الأكبر ابن عربي. فكثيرا ما يتحدث أهل صنعة الخط العربي عن أسرار الحروف، وتحديدا أسرار النقطة. إلا أن نقطة الإيقاع في لوحات الشعراني تخبرنا بأنه لا سر وراء الحروف، وبأن سرها الأكبر هو أن لا سر وراءها بكل بساطة. فالنقطة المستديرة الحمراء اختيار فني محض لدى الشعراني استوحاه من روح الخط العربي ذاته ومن فن التشكيل معا لأغراض جمالية وإيقاعية صرفة كما رأينا. وإذا كان هناك أي سر حقيقي وراء حروف اللغة العربية فمصدره بدون شك سحرها الجمالي الكامن فيها والمحايث لها -وليس أي عنصر آخر مفارق لها- والذي ينتظر ريشة خطاط مبدع كريشة الشعراني لإبرازه. وسر هذا الجمال «الحروفي» الدفين يتعين استكشافه عن طريق التجديد المستمر والإبداع المنتظم، وليس بواسطة الكشف العرفاني الذي يعبر عن تصور سحري للحروف وعن مفهوم تقليدي وكهنوتي لفن الخط العربي.
©️ نجيب مجذوب
ـــــــــــــــــــــــــ
(1) منير الشعراني: (الخط عصارة الرقي الفني في الحضارة العربية الإسلامية).
حوار أجرته معه (أشرعة). 20 مارس 2016.
(2) منير الشعراني: (شغلي الشاغل، الفنان الخطاط منير الشعراني). حوار أجرته معه
(هارفارد بزنس ريفيو) بتاريخ 14 ماي 2019.
(3) حسين بيكار: (القلب والقالب). 8 أكتوبر 1993.
(4) منير الشعراني: موقع (صفحات سورية) حوار، 19 نونبر 2017.
(5) منير الشعراني: (تساؤلات حول الخط الكوفي التربيعي)، حوارات على فيسبوك. 2019.
(6) نزار قباني: ديوان (الرسم بالكلمات).
ــــــــــــــــــــــــــــــــ